Big | Brave/Au De La/Southern lord Recordings/2015 CD Review

  Big |  Brave  are  a band  from  Montreal,  Quebec,  Canada  that  plays  an  experimental  form  of  metal  and  this  is  a  review  of  their  2015  album  "Au De  La"  which  was  released  by Southern  Lord  Recordings.

  A  very  dark  ad distorted sound  starts off  the  album  along  with  some  drum  beats  a  few  seconds  later before  adding  in  some  female  vocals  and  some  of  the  tracks are  very  long  and  epic  in  length  and  you  can  also  hear  some  ambient  and  atmospheric  sounds  being  added  into  some  parts of  the  songs.

 A  great  portion  of  the  music  is  very experimental  while  also  adding  in  drones  and  elements  of  post  rock  and  as  the  album  progresses  the  music  starts  getting  more avant garde  and all  of  the  songs  stick  to  a  very  slow  musical  direction  while  the  guitars  do  get  moody  and  melodic  in  soem  parts  of  the  recording.

  Big  |  Brave  plays  a  musical  style  that  takes  experimental,  drone  and  post  metal  and  mixes  them  together t o  create  something  very  dark,  heavy  and  original,  the  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  and  real  life  themes.

  In  my  opinion  Big  |  Brave  are  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  drone  and  post  metal  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Look  At  How  the  World  Has  Made  A  Change"  and  "And  As  the  Waters  Go".  8  out  of  10.

Corrections House/Know How To Carry A Whip/Neurot Recordings/2015 CD Review

  U.S.A's  Corrections  House  have  returned  with  a  new  recording  that  continues  the  industrial  and  doom  metal  mixture  of  previous  recordings  and  this  is  a  review  of  their  2015  album  "Know  How  To  Carry  A  Whip"  which  was  released  by  Neurot  Recordings.

  Industrial  sounds  start  off  the  album  along  with  some  programmed  beats  and  synths  which  also  mix  in  with  the  heavy  riffs  and  shouting  vocals  a  few  seconds  later  and  spoken  word  parts  can  also  be  heard  in  the  music  at  times  while  some  of  the  riffs  also  bring  melodies  onto  the  recording  with some  doom  metal  elements.

  Some  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  clean  singing  can  also  be  heard  in  certain  sections  of  the  recording  and  when  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  done  in  more  of  a  melodic  fashion  while  some  songs  also  add  in  experimental  elements  while  a  later  track  brings  in  acoustic  guitars  and  a  touch  of  neo  folk  music  and  there  is  also  a  brief  use  of  saxophones  before  the music  makes  a  return  back  to  a  heavier  musical  direction.

  Correction  House  creates another  recording  that  takes  industrial  and  doom  metal  and  mixes  them  together  while  also  having  more  spoken  vocals  this  time  around,  the  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  danger,  paronoia  and  looming  defeat.

  In  my  opinion this  is  another great  sounding  recording  from  Corrections  House  and if  you  are  a  fan  of  this  band,  you  should  enjoy  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Superglued  Tooth"  "Hopeless  Moronic"  "When  Push  Comes  To  Shank"  and  "Burn  The  Witness". 8  out  of  10.  
 

Author & Punisher/Melk EnHoning/Housecore/2016 CD Review

  Author  &  Punisher  are  a  solo  project  from  California  that  has  been  featured  before  in  this  zine  and  plays  an  industrial  form  of  doom  metal  with  elements  of  noise  and  and  this  is  a  review  of  his  2016  album  "Melk  En  Honing"  which  was  released  by  Housecore.

  Atmospheric  soundscapes  start  off  the  album  along  with  some  drones  and  after  a  few  seconds  aggressive  vocals  are  added  onto  the  recording  and  after  awhile  the  music  starts  to  get  a a  lot  more  heavy  while  also  being  experimental  at  the  same  time  and  melodic  chants  can  also  be  heard  at  times.

  A  great portion  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  elements  of  industrial  are  mixed  into  the  music  quite  a  bit  throughout  the  recording  along  with  the  vocals  also  getting  melodic  at  times  and  the  guitar  riffing  brings  in  the  heaviness  of  doom  metal  and  clean  playing  along  with  synths  can  also  be heard  in certain  sections  of  the  recording  and  there  is also  a  brief  use  of  spoken  word  parts  and  some  songs  also  add  in  a touch  of  electronic  music  and  the  whole album  also  sticks  to  a  very  low  musical  sound.

  Author  &  Punisher  creates  another  recording t hat  takes  industrial  metal  and  mixes  it  in  with  the  heaviness  of  doom  metal  along  with  some  experimental  elements  to  create  a  musical  style  of  his  own,  the  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  and  philosophical  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  album  form  Author  &  Punisher  and  if  you  are  a  fan  of  industrial  and doom  metal,  you  should  check  out  this  recording.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Cauterize"  "Disparate"  and  "Void,  Null  Alive".  8  out  of  10.

Conny Ochs/Future Fables/Exile On Mainstream/2016 CD Review

  Conny  Ochs  is  a  solo  artist  from  Germany  that  has  been  featured  before  in  this  zine  and  played  a  doom  influenced  form  of  neo  folk  on  the  other recording  while  the  new  album  diplays  more  of  a  country/blues  rock  style  and  this  is  a  review  of  his  2016  album  "Future  Fables"  which  was  released  by Exile  On  Mainstream.

  Acoustic  guitars  which  also use  a  good  mixture  of  both  finger  picking  and  full  chords  start  off  the  album  and  also  gives  the  music  a  country  rock  feeling  along  with  some  clean  singing  vocals  a  few  seconds  later  and you  can  also  hear  electric guitars  in  the  music  at  times  and they  also  bring  in  blues  influences  guitar  leads  at  times.

  Drum  beats  can  be  heard  in  some  parts  of  the  songs  and  the  guitars  also bring  in  a  touch  of  hard  rock  at  times  and  some  of t he  tracks  also  bring  in  harmonica's  and  elements  of  folk  music  are  also  brought  into  the  music  as  the  album  progresses  and  there  is  also  a  brief  use  of  guitar  slides  and  the  songs  also  bring  in  a  great  amount  of  diversity  along  with  some  pianos  being  added  on  a  later  track.  

  Conny  Ochs  creates  an  album  that  mixes  folk,  country  and  blues  rock  together  along  with  a  very dark  and  melancholic  atmosphere,  the  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark,  depressive  and  real life  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Conny  Ochs  and  if  you  are  a  fan  of  this  solo  artist,  you  should  enjoy  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Hole"  "Spin"  "Golden  Future"  and  "Stange  Alchemy". 8  out of 10. 

Boris/Merzbow/Gensho/Relapse Records/2016 Double Split Review

  This  is  a  review  of  a  double  split  album  between  Japan's  Boris  and  Merzbow  called  "Gensho"  which  was  released  by  Relapse  Records and  we  will  start  off  the  review with  Boris  a  band  that  plays  an  experimental  form  of  metal/rock.

  Their  side  of  the  split  starts  out  with  avant  garde  field  recording  and  clean  playing  as  well  as  some  synths  that  also bring  in  elements  of  ambient  and  psychedelia  and  after  a minute  heavy  guitars  and  melodic  vocals  are  added  onto  the  recording  and  the  guitar  leads  also use  a  great  amount  of  melody  and  also bring  in  a  touch  of post  rock.

  Most of  the  tracks on t heir  side  of  the  split  are  very  long  and  epic in  length  and  psychedelic  elements  can  also  be  heard  at  times  along  with  some  harsh  noises  and  power  electronics  and  on  some  songs  the  vocals  bring  in  aggressive  screams  and  one  song  brings  in  a  brief  use  of  female  vocals  and  there  whole side  also  sticks  to  a  slow  musical  direction  from  beginning  to  end.

  Boris  plays  a  musical  style  that  takes  drone,  experimental  and  noise  and  mixes  it  with  metal  to  create  a  style  of  their  own,  the  production  sounds  very  professional  on  their  side  of  the  recording  while  the  lyrics  cover  dark  themes.

  In  my  opinion  Boris  are  a  very  great  sounding  mixture  of  drone,  experimental,  noise  and  metal  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band  and  their  side  of t he  split.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Huge"  and  "Vomitself".

  Next  up  is  Merzbow  a  solo artist  that  has  been  creating  harsh  noise  and  power  electronics  for  more  than  30  years.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  harsh  power  electronics  and  noises  which  also  get  very  diverse  and  brutal  at  times  and  all  4  of  his  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  the  loops  also  give  the  music  more  of  an  atmospheric and  brutal  sound  and  all  of  the  songs  are  instrumental  and  sound  very  different  from  each  other  and  the  music  is  all  done  on  electronic  devices  and  ranges  from  being  very  calm  to  brutal  and  the  production  has  a  very  raw  yet  powerful  sound.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Merzbow  and  if  you  are  a  fan  of  his  work,  you  should  enjoy  his  side  of t he  split.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Planet  Of  The  Cows"  and  "Prelude  To  A  Broken  Arm".

  In  conclusion  i  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  I  would  recommend it  to  all  fans  of  experimental,  metal  and  harsh  noise.  8  out  of  10.

He Whose Ox Is Gored/The Camel, The Lion, The Child/Bleeding Light Records/2015 CD Review

  He  Whose  Ox  Is  Gored  are  a  band  from  Seattle,  Washington  that plays  a  progressive  mixture  of  sludge  metal,  doomgaze,  psychedelia  and  post  hardcore  and  this  is  a  review  of  their  2015  album "The  Camel,  the  Lion,  And  The  Child"  which  was  released  by  Bleeding  Light  Records.

  Atmospheric  sounding  synths  start  off  the  album  along  with  some  melodic  guitar  riffing  a  few  seconds  later  as  well  as some  drums  which  leads  up  to a  harder  direction  where  you  can  also  hear  all  of  the  musical  instruments  that  are  present  on  the  recording  and  you  can  also  hear  a  great  amount  of  progressive  elements  in  the  bands  musical  sound.

  When  vocals  are  added  into  the  music  they  are  very  aggressive  while  also  having  a  melodic  tone  to them  and  the  riffs  also  bring  in  the  heaviness  of  sludge  and  doom  metal  while  also  mixing  in  with  the  atmospheric  side  as  well  and  the  solos  and  leads  are  done  in  more  of  a  melodic  post  rock style  and  a  couple  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  while  some  songs  mix  in  grunge  and  psychedelic  elements  and  the  whole  album  also  sticks  to  a  very slow musical  direction  and  there  is  also  a brief  use  of  female  vocals.

  He  Whose  Ox  Is  Gored  plays  a  musical  style  that  takes  the  heaviness  of  sludge, t he  raw  energy of  grunge  and  mixes  it  in  with  the  melody  of  post  hardcore  while  also  mixing  in  some  shoegaze,  psychedelic  and  progressive  rock  to  create  a  very  original  recording,  the  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  and  philosophical  themes.

  In  my  opinion  He  Whose  Ox  Is  Gored  are  a  very  great  sounding  progressive  mixture  of  sludge  metal,  doomgaze,  psychedelia  and  post  hardcore  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Omega"  "Alpha"  and  "Cairo".  

The Mothe Gatherer/The Earth Is The Sky/Agonia Records/2015 CD Review

  The  Moth  Gatherer  are  a  band  from  Sweden  that  has  been  featured  before  in  this  zine  and  plays  an  atmospheric form of  doom  metal  with  elements  of  sludge  and  post  rock  and  this  is  a  review  of  their  2015  album  "The  Earth  Is  The  Sky"  which  was  released  by  Agonia  Records.

  Atmospheric  sounds  start  off  the  album  along  with  some  drum  beats  before  going  into  a  heavier  direction  which  also  introduces  aggressive  vocals  to  the  recording  that  are  very  close  to  hardcore  and  they  also  use  clean  singing  in  some  parts  of  the  songs  and  the  music  also  brings  in  a  great  amount  of  melody.

  Clean  playing  and  synths  can  be  heard  in  the  music  at  times  and  it  brings  in  more  of  a  post  rock  feeling  when  it  is  utilized  and  most  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  also  brings  in  the  heaviness  of  sludge  and  doom  metal  and  when  solos  and  leads  are  utilized  they  are  done  in  a  very  dark  and melodic  post  metal  style  and  some  songs  also  mix  in  elements  of  electronic  music  and  a  couple  of  the  tracks  are  instrumental  and  as  the  album  progresses  th  music  starts  getting  more  experimental.

  The  Moth  Gatherer  creates  another  recording  that  takes  the  heaviness  and atmosphere  of  doom  and  sludge  metal  and  mixes  it  in  with  the  melody  of  post  rock  while  also  getting  a  little bit  more  experimental  this  time  around,  the  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  themes  and  have  a  concept  to  them.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  The  Moth  Gatherer  and  if  you  are  a  fan  of  this  band,  you  should  enjoy  this  album.  8  out  of  10.